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MIS PROPIAS FRASES

i don’t want to love her so much when i can feel this pain in my arms each time that she is love him, away from my heart but too close to my eyes

No hay un verdadero yo, soy un fantasma que pulula recogiendo sensaciones olvidadas

Desesperanza y confusión, no puede haber un futuro tan desolado ni un pasado tan desastroso

Después de finar la esperanza de la muerte como abandono de un suicidio lento y progresivo…

Los caminos del hombre son divergentes en la accion y convergentes en el pensamiento.

La sed de tu sangre que me embriaga delirante en noches tristes y sin luna…

la muerte se cierne sobre tu alma, no luches, solo bésala y abrázala que nunca mejor amiga tuviste ni tendrás

En el jazz está el tiempo que se fue, que quiero recordar pero que ya no deseo vivir…

Los caminos del hombre son divergentes en la acción y convergentes en el deseo, se unen en el método pero difieren en su pensamiento.

quisistes y no pudistes y te fregastes y te entristecistes por eso a la chingada la mandastes con el corazón con que la amastes

Soñé que reposabas, blanca tu piel, azulados las delicadas puntas de tus dedos, cerrados tus ojos junto a mi en una cama de color carmesí

Tengo una ligera sensación de que la existencia es un flujo inutil de acontecimientos interesantes


UNA SELECCIÓN DE FRASES DE AQUÍ, ALLÁ Y ACUYÁ…

un amor extranjero un amor incendiado un amor en el tiempo viene a romperte en pedazos

Mejor detente… ¡No bailes tan de prisa!, El tiempo es corto. La música no durara.

Hope you find what you are looking for

Believe, believe in me, that life can change That you’re not stuck in vain We’re not the same, we’re different tonight

"The things that I want" by Max Payne. A smoke. A whiskey. Fur the sun to shine. I want to sleep, to forget. To change the past. My wife & babygirl back. Unlimmited ammo & license to kill. Right then, more than anything, I wanted her.

You’re dangerous ‘cause you’re honest. You’re dangerous ‘cause you don’t know what you want

La soledad de un lugar que solía estar repleto de gente es más elocuente que la soledad de un lugar que siempre ha estado solo.

Y cuando estás solo, sólo piensas cuánto quisieras haber escogido las palabras correctas.

¿Qué hay que hacer si uno ve un animal en peligro de extinción comiendo una planta en peligro de extinción?

God’s in his heaven, All’s right with the world

Social Engineer – Because there is no patch for human stupidity…

Semejante a los vampiros, era un anatema y un terror oscuro que (los vampiros) debían destruir…Soy Leyenda

"Dejad que la muerte sea nuestro compañero de la batalla somos la venda negra…"

[Porque esta mortal, triste y dolorosa soledad es, para nosotros, el mayor de los placeres.]

[Happiness is just a word to me And it might have meant a thing or two If I’d known the difference]

[Fear of love or bitter vanity That kept me on the run The main events at my confession]

When I am king, you will be first against the wall
With your opinion which is of no consequence at all

∙◄╣ΛL§Э¥ÐЗ§ З╬ ӨЯЭΛÐЗ§╠►∙
(another name for SicD)
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Tirofijo

Pedro Antonio Marín Marín conocido como Manuel Marulanda Vélez o Tirofijo ha muerto a los 77 años de edad el 26 de marzo pasado. He estado pensando desde que me encontrara con la noticia hace unos días si rendirle tributo a través de una entrada en este espacio. Es una decisión difícil, las FARC y particularmente el que fuera su líder renegaron del examen cuidadoso de la teoría convirtiendo la lucha armada revolucionaria en un proceso no humanista sino de resistencia ciega y necia contra un enémigo siempre salvaje y brutal escondido bajo la máscara de los ideales ajenos. En cambio Tirofijo y su organización han tenido muchos años para hacer un análisis de la situación real de Colombia y del resto del mundo y prefirieron mantenerse apartados, viviendo su sueño "visceral" escapando del sueño teórico y fugándose de la realidad concreta (mientras eran cómplices de ella). Sin embargo Tirofijo luchó con ese ideal en alto durante 5 décadas, quizá más. Como escribía en la entrada acerca del Comandante, lo que por su mente pasó sólo él lo sabe y con él se lo llevó, pero me atrevería a especular que luchó más por sus cercanos, por el dolor que vió en los ojos de los que quería y la manera en que se sentía reflejado en los ojos de otros colombianos que realmente por la humanidad o por un cambio bien planeado que llevara a esta siempre violenta y desdichada humanidad hacia mejores rumbos.

Los medios y los fines se confundieron en la lucha de las FARC, se desvirtuaron y se perdieron (o quizá nunca se tuvieron) ideales esenciales, esos que sólo un puñado de soñadores mantienen vivos en la guerra y en la paz. En Colombia quizá ya no hay soñadores, no he sabido de alguno, sólo he leído de medio siglo (al menos) de guerras intestinas y conflictos irresolubles auspiciados por las oligarquías y por el imperialismo norteamericano. Sin embargo, después de pensarlo, por haber visto en los ojos de sus hermanos y haber mantenido un sueño vivo le rindo un pequeño homenaje a este líder que mantuvo para algunos viva la llama de la esperanza mientras para otros la llama de la esperanza significaba la leva a manos de un ejército en lugar de otro. Las FARC se desgranan y sus miles de combatientes son el pretexto de los gobiernos sudamericanos para mantener la cruzada contra el imperialismo americano, "vidas" a cambio de "libertad". Sin Marulanda un muro ha caído, un muro que a nadie le convenía tirar pero que todo mundo deseaba derribar, es válido preguntar ahora ¿Cuál es el destino de Latinoamérica? Entre tanto descanza en paz, la paz que nunca encontraste y que en otras ocasiones rechazaste, descanza en paz Tirofijo que seguramente un buen puñado de tus hijos seguirán en armas hasta que Colombia sea libre.

Quizá sea otra "muerte" de esas que le encantan a Marulanda, aunque todo apunta a que esta vez no es así.

S~D

Map of the problematique

¿Para qué sirve el afecto y el amor? Para rellenar nuestros defectos del carácter con otras personas, para reproducirnos, para mantenernos ocupados, para disfrutar de nuestra condición hipersexuada, para proyectar nuestros deseos como formas de poder sobre otros, para porotegernos en grupo generando fuertes vínculos sociales, en serio… ¿Para qué sirve el amor?

 http://media.imeem.com/m/cj929DAIvR/aus=false/
Map Of The Problematique (abbey road) – Muse

FEAR, AND PANIC IN THE AIR
I WANT TO BE FREE
FROM DESOLATION AND DESPAIR
AND I FEEL LIKE EVERYTHING I SAW
IS BEING SWEPT AWAY
AND I REFUSE TO LET YOU GO

I CANT GET IT RIGHT
GET IT RIGHT
SINCE I MET YOU

LONELINESS BE OVER
WHEN WILL THIS
LONELINESS BE OVER?

LIFE, WILL FLASH BEFORE MY EYES

SO SCATTER OUR WORLDS
I WANT TO TOUCH THE OTHER SIDE
AND NO ONE THINKS THEY ARE TO BLAME
WHY CANT WE SEE
WHEN WE BLEED, WE BLEED THE SAME

I CANT GET IT RIGHT
GET IT RIGHT
SINCE I MET YOU

LONELINESS BE OVER
WHEN WILL THIS
LONELINESS BE OVER?

LONELINESS BE OVER
WHEN WILL THIS
LONELINESS BE OVER?

El todo es creador y asesino.

¿Cómo acabas con lo desagradable del sistema? ¿Cómo huyes de lo desagradable del sistema? ¿Cómo cambias las cosas si tú eres el sistema? Naciste con la enfermedad y la contagias, poco a poco encuentras una cura que genera una nueva enfermedad. El sistema es la vida. Todos corremos tras el dinero, pero no es el dinero el problema, sino la importancia que le damos a su poder, con lo cual otorgamos un poder nocivo en un elemento abstracto que nos condiciona porque nos permite sintetizar todo el sinfin de valoraciones jerárquicas con las cuales nos consideramos superiores unos a otros, el poder de nuestras ideas, conceptualizaciones de referentes ligados a placeres desvirtuados, nos enajena, pues este fenómeno no se restringe al dinero, sino al arte, el trabajo, la diversión, los placeres, etc.

"¿En qué consiste entonces la enajenación del trabajo? Primeramente en
que el trabajo es externo al trabajador, es decir, no pertenece a su
ser; en que en su trabajo, el trabajador no se afirma, sino que se
niega; no se siente feliz, sino desgraciado; no desarrolla una libre
energía física y espiritual, sino que mortifica su cuerpo, arruina su
espíritu. Por eso el trabajador sólo se siente en sí fuera del trabajo,
y en el trabajo, fuera de sí. Está en lo suyo cuando no trabaja y
cuando trabaja no está en lo suyo. Su trabajo no es, así, voluntario,
sino forzado, trabajo forzado. Por eso no es la satisfacción de una
necesidad, sino solamente un medio para satisfacer las necesidades
fuera del trabajo. Su carácter extraño se evidencia claramente en el
hecho de que tan pronto como no existe una coacción física o de
cualquier otro tipo se huye del trabajo como de la peste. El trabajo
externo, el trabajo en que el hombre se enajena, es un trabajo de
autosacrificio, de ascetismo" [ Marx, "Manuscritos
económico-filosóficos" ]


"Entendemos por enajenación un modo de experiencia en que la persona se
siente a sí misma como un extraño. Podría decirse que ha sido enajenado
de sí mismo. No se siente a sí mismo como centro de su mundo, como
creador de sus propios actos, sino que sus actos y las consecuencias de
ellos se han convertido en amos suyos, a los cuales obedece y a los
cuales quizás hasta adora. La persona enajenada no tiene contacto
consigo misma, lo mismo que no lo tiene con ninguna otra persona. él,
como todos los demás, se siente como se sienten las cosas, con los
sentidos y con el sentido común, pero al mismo tiempo sin relacionarse
productivamente consigo mismo y con el mundo exterior. El antiguo
sentido en que se usó la palabra “enajenación“ significaba tanto como
locura: aliené, en francés, y alienado, en español, son viejas palabras
que designan al psicótico, a la persona total y absolutamente
desequilibrada. (Todavía se usa en inglés la palabra alienist para
designar al médico que trata a locos)" (Erick Fromm 1987).

La enajenación es una de las principales armas del sistema, un sistema que lo conformamos todos y quizá hasta todo pero que atenta contra sí mismo en cada uno de sus miembros y subdivisiones. Como elementos tenemos que encontrar la manera de romper con la enajenación pero quizá sea tanto más difícil esto pues siempre en el mundo urbano contemporáneo nos encontramos que nuestras conductas se dan por una gran cantidad de determinaciones sociales y mediáticas que confunden y ofrecen placeres al por mayor la mayoría contradictorios entre sí, dejando al sujeto sin esperanza de encontrar una forma coherente de existencia. El hedonismo contemporáneo se basa en un complejo sistema de enajenaciones del que no podemos escapar.

No son las únicas armas, bien conocido es el elemento anónimo, el pasarse las bolitas de las culpas y dejar al espectador sin posibilidad de señalar quien es el culpable. Sin contar las innumerables justificaciones morales para esclavizar, matar, destruir a nuestros semejantes. ¿Quién es el culpable de los incrementos de precios, de las masacres, de la intolerancia? Nadie sabe, los periódicos hablan de especuladores que nadie conoce, los izquierdistas hablan de empresarios inalcanzables protegidos por esclavos enajenados en su capacidad de extraer los fluidos de quien se acerca a sus amos. Los comerciantes dicen que los políticos, aunque nadie sabe para qué sirve un político y resulta fácil echarle culpas que no tienen la intención de desmentir.

Las justificaciones del sistema en su anonimato son innumerables, el soldado mata porque en el campo de batalla no tiene elección, el burócrata ordena el ataque porque es su trabajo, el político coordina el ataque junto con el estratega para defender a su nación. El  terrorista mata hombres, mujeres y niños porque no tiene posibilidad contra la tecnología de destrucción y cree que puede ocasionar una presión pública como la que no existe en su país. Realmente… no necesito extenderme… me cansé de ver imágenes delante de mis ojos. El todo es creador y asesino.

Atte SicD

Hablando de mujeres y canciones (sic)…

Siguiendo con las entradas musicales hoy se me ha ocurrido publicar algo sobre canciones contemporáneas de géneros similares o hermanados al rock cuya inspiración ha sido una mujer, yo sé que posiblemente me faltarán muchas canciones pero al fin de cuentas es mi pinche espacio y solo pongo las pinches canciones que yo conozco (o al menos recuerdo en este momento). Además quiero recalcar la importancia que tiene que estas canciones tengan nombre de mujer no cualquier rola que hable de cualquier dama en genérico (aunque para efectos prácticos esto pasa con estas rolas también).

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Primero que nada comenzamos con ANGIE. Procedente de Inglaterra gracias a las Piedras Rodantes e incluida en el álbum Goats Head Soup de 1973 es quizá una de las canciones más negadas por la humanidad. Por alguna extraña razón que encarna la compra de personalidades de nuestros tiempos no es una canción que enarbolemos como nuestra preferida en un primer momento pero siempre reconocemos que la conocemos y la disfrutamos sobremanera, particularmente por su estilo sencillo y melancólico que raya en lo triste sin caer en ese estado.

Sus primeros momentos están marcados de una muy dulce guitarra acústica que se decanta en un ritmo desconsolador al momento de entrar la voz. A los 45 segundos se levanta ligeramente más rápida como retomando el vuelo de la esperanza, de las ilusiones inmortales. A partir de ahí en una aceleración constante camina entre los dos abismos mencionados, hasta que el suspiro desconsolador de los dos minutos da pauta a una parte instrumental dulce y acompañada de preciosos violines. El recuerdo se empieza a difuminar como si se adentrara en nuestro ser desde que lo avisa en la pequeña estrofa del 2:40 y finalmente se hunde en esa resignación esperanzadora a los 3:33 recuperando la serenidad para continuar caminando en el pasillo de la vida de los cuatro minutos hasta la eternidad.

Su letra es una de lás más sinceras, sencillas, directas y universales que han existido en la música haciendo referencia a situaciones tan concretas que desgastan o desbastan el amor entre dos seres: sin amor en nuestras almas y sin dinero en nuestros abrigos. Elemental el considerar que a pesar de que todo termina no es sino el inicio del sufrimiento al preguntar ¿Cuándo se irán aquellas nubes? esa tormenta que nos aparta. La canción oscila entre el pasado y el futuro bellamente, evoca la tristeza vivida los momentos difíciles y los momentos gratos a través de los presentes, pensamientos de lo más normales cuando caemos en ese estado. Pero sin duda, al menos para mí, lo más hemoso de esa canción es el final: a pesar de que pareciera que fracasamos en conservar este amor realmente no fue un fracaso, porque sobrevivimos a ese amor intenso y "nunca podrán decir que nunca lo intentamos".

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La segunda rola de esta tarde es sin duda LILIAN del album Playing the Angel de Depeche Mode. Sin demasiada difusión, la considero de todas formas una de las mejores canciones de este gran grupo y quizá la que en cuestión de amor más profundo ha llegado de este grupo en mis sentimientos. Compuesta por una serie de beats repetitivos y opacos, sucios al sonido con una sencilla guitarra coordinada con los teclados que elaboran construcciones ritmicas sencillas y repetitivas, está aderezada por la voz opacada de Dave Grahan que aun con ese efecto demuestra sus grandes cualidades vocales en los bajos tonos. La letra es sencillamente preciosa.

De nuevo el amor que se va, pero esta vez no se va por necesidad sino que nos abandona desconsoladoramente después de una pasión efímera que nos seduce y nos hechiza. Lilian (casi pronunciado como Lili-ann) nos destroza el corazón por pura diversión, por tenernos y dejarnos y sabe que puede pues cada vestido que tiene es un arma cargada. Con estas frases la necesidad y la adicción de volverla a tener en nuestros brazos se retrata mientras con otras se recalca la desigualdad relación de dos amantes en la que solo el que declama este poema podía perder: Soy el hijo de un hombre pobre y las joyas preciosas no se encuentran en las escuelas de donde vengo. Ahora vive penando por al necesidad de amarla de sentir su potente presencia, es un amor dañino y esclavizador y el que ama un pobre masoquista. Sin embargo el climax me parece radica en aceptar que esa es la clase de amor que nos gusta, es el dolor el símbolo de la pasión y así se queda expresado en esta rola: Pain and misery always hit the spot / Knowing you can’t lose what you haven’t got…

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Una de las canciones de letra más confusa que me he enfrentado pero que sigue comunicandome algo muy especial es JAQUELINE de Franz Ferdinand de su dico homónimo. Empezando de una manera tan dulce y sencilla, con una voz llena de añoralgia que no tanto nostalgia termina cuando un bajo nada sofisticado le da firmeza a la canción dando entrada con fuerza y energía alas guitarras que se despegan por completo de esa melancolía inicial y se decantan hacia un gozo soberbio y parco que a su vez se vuelve más vívido a partir del 1:46. Desconcertante es el amor de esta Jaqueline que diecisiete años tenía trabajando cuando lo vió olvidando a la chica que había arruinado. Sin duda a este desconcertante encuentro guiado por la nostalgia sigue la voz llena pero sin sentimientos del coro y luego la alegría de la peda con la que Gregor invita a que lo pateen de nuevo. Una canción aún enigmática pero fabulosa.

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Sin duda después de Angie la gran estrella de esta entrada es SUNNY o Sonia como se la conoció en este país, cientos de veces covereada y remixeada es para muchísima gente una de las mejores canciones del siglo pasado. Compuesta el 23 de Noviembre de 1963 por Bobby Hebb mientras estaba profundamente conmocionado por el asesinato del presidente Kennedy y por la muerte de su hermano mayor a las afueras de un club. Pensar que dos dramáticos acontecimientos puedan ser vistos reflejados en una letra que habla de amor y cuya conexión son los mejores tiempos que vengan es asombroso, maravillosamente asombroso. Para esta reseña uso la versión original de Bobby Hebb de 1965 pero creo que es una canción con una esencia tan bella que por igual en cualquiera de sus versiones podrán entender de que hablo.

A un redoble corto sigue un travieso bajo y detrás de el una guitarra pequeñísima con una batería sencilla, casi todo es un tono de misterio. Lueog una apertura más tranquila normal que poco a poco tiene un crescendo sin perder el control. A la tercera entran unos coros de refuerzo y la batería acelera nuestros corazones oyendo la gran pasión que aun albergamos. El crescendo no se detiene cada vez el canto es más apasionado pero aun con una marcha ritmica impresionante. A la quinta vuelta estalla ya no puede contener tanto amor en el corazón mientras las trompetas detrás dan color a esta mezcla de lágrimas y risas que se terminará desvaneciendo en el silencio.

La letra es equiparable en ciertos aspectos a Angie por su simpleza y realismo sin dejar de estar llena de metáforas. Sin embargo la letra de Sunny está llena de esa adoración a una mujer del presente, del hoy, que no se ama de lejos, sino que se le canta el amor y no al oído sino al rostro a la vida permitiendo que lo sepa el mundo. Porque para el protagonista antes del día "soleado", antes de Sunny, la vida era la oscuridad nublada y la tormenta. Mil cosas hay para agradecer en cada beso, en cada caricia, no es tan sólo un evento aislado sino un festival de emociones en todo el cuerpo y en toda la vida. Sin duda una letra que se expresa mejor por sí misma y que por algo forma parte de las entradas que han pasado por este Space.

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Sin duda aparte de estas, canciones memorables son LAYLA de Eric Clapton, LOLA de los Kinks con todo y lo travesti, la fabulosísima OH CAROL de Neil Sedaka, ROSANNA de Toto, SWEET CAROLINE  de Neil Diamond, BETH de los Kiss, RUBY, DON’T TAKE YOUR LOVE TO TOWN interpretada por Kenny Rogers y recientemente por The Killers, RUBY la tocaya de los Kaiser Chiefs y alguna más que no recuerde.

Si recuerdan alguna comentenla con toda confianza. Recuerden el requisito es que sean canciones de amor (o algo así) con nombre de mujer. Hablando de mujeres y canciones (sic) se fueron consumiendo las botellas…

ATTE SICantaraDEotrasrolas

de las frustraciones en música

No puedo dejar de escuchar a Muse, definitivamente he encontrado mi adicción de mis tiempos. Al menos los primeros tres albumes, el Showbiz, el Origin of symmetry y el absolution. El Hullabaloo y el Black holes son excelentes pero no me proporcionan esa carga de depresión que necesito en un buen disco. Curiosamente su mejor disco es el Origin por lo que a mi respecta pero mis rolas favoritas están en el Absolution: Time is running out e Hysteria. Más que depresión son equivalentes a desesperación creo que seguiré escuchándolos.

En seguida no puedo dejar de escuchar Radiohead y Pink Floyd pero por los años de obsesión han pasado a segundo término sin embargo viene She wants revenge rebasándolos rápidamente. Me encanta escuchar esos beats repetitivos y esos riffs acompañados de la voz oscura y simple sin grandes tonos. Quizá soy minimalista en el fondo. Grandes grupos siempre serán Franz Ferdinand, Depeche Mode, Smashing Pumpkins, System of a Down, The sins of thy Beloved, Papa Roach, Iron Maiden, Nirvana y Guns & Roses. Después creo que vendrá todo lo demás. Aunque mi parte latina también requiere reconocimiento y definitivamente Cafe Tacvba, Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs siempre traerán agradables y no tan agradables recuerdos. Luego vendrán los Banda Bostik, El Haragán, El Tri, Héroes del Silencio, Soda Estéreo, Caifanes y otros más.

Hay grupos que quisiera adorar aunque no puedo (y eso que los disfruto sobremanera): Joy Division, Sex Pistols, Rammstein, Judas Priest, Pantera, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Santana, Jimi Hendrix, y creo que casi todo el resto que no me doy tiempo para oirlos, malditas discografías en mp3. Y mejor ya no pongo los grupos en español y otras musicas no rockeras porque no acabo.